Про цвет света

Вы когда-нибудь при фотографировании задумывались над тем, каким источником освещается объект вашей съёмки? Наверняка многие задумывались. Ещё бы, свет в фотографии играет если не главную, то одну из определяющих ролей. Однако часто начинающие (а порой и опытные) фотографы относятся к этому вопросу очень поверхностно.

Например, ясный солнечный день, вроде всё просто: источник – прямой солнечный свет. Но на самом деле всё не так очевидно. Обратите внимание на тени под ногами, с первого взгляда они нам кажутся чёрными или серыми, хотя на самом деле, если присмотреться, они синие. Такой эффект синих теней очень хорошо виден на снегу или на любой другой белой поверхности (например на свадебном платье). Откуда же взялся синий цвет? От безоблачного синего неба, по сути это тот же солнечный свет, но рассеянный в слоях атмосферы. Именно он освещает объекты там, куда не смог добраться прямой солнечный свет (то есть в тенях). В меньшей степени тени заполняются рефлексами от травы и листвы деревьев.
Та же самая история происходит и в помещении, где роль дополнительных источников света играют стены, пол и потолок. Их всегда нужно учитывать при фотосъёмке. Зашли в помещение – посмотрите на источник света, потом посмотрите на дополнительные источники и ужаснитесь :-). Ковры, шкафы, плакаты, все они вносят свои коррективы, «раскрашивая» комнату.
Человеческий глаз (а вернее мозг) быстро адаптируется к таким неоднородностям и разным цветовым оттенкам, но фотоаппарат увидит сцену, как есть, во всех красках. Если вы думаете, что всё можно будет быстро и безболезненно поправить в графическом редакторе, ты вы ошибаетесь.
Давайте рассмотрим конкретный пример: класс для занятий в фотошколе Profotik Москва (это московское отделение петербургской фотошколы Profotik, в которой мы преподаём). Фотографии были любезно предоставлены нам директором Катей, за что ей большое спасибо :-)

На левом снимке Кабинет полностью освещён лампой дневного света.
На правом снимке свет от окна.
Рассмотрим, Читать далее «Про цвет света»

Про правильное кадрирование и интерполяцию.

Эта маленькая заметка посвящена, в первую очередь, начинающим фотографам, которые не до конца понимают важность построения кадра при съёмке. В фотографической среде есть такой термин “Кадрирование”, который многими (даже опытными фотографами) воспринимается как-то странно. Часто под ним понимают обрезание фотографии при последующей обработке на компьютере, что не совсем верно, или даже совсем не верно.

Кадрирование - это, в первую очередь, выбор ракурса, направления и точки съёмки для размещения объектов на снимке в момент фотографирования. А обрезание кадра при последующей обработке - это лишь вынужденная крайняя мера.

Поэтому, когда Вам говорят: “Неудачно кадрировал - мало места сверху оставил”, то не спешите отвечать, что кадрировать было невозможно, так как кадр изначально был такой. Кадр будет таким, каким вы его построите, и чем быстрее Вы научитесь делать это сразу при съёмке, тем лучше будет качество изображения.

Мы не будем в этой заметке касаться теории композиции, а остановимся лишь на одном важном моменте, который стоит держать в голове всякий раз, когда строишь кадр. Читать далее «Про правильное кадрирование и интерполяцию.»

Фотографируем на мыльницу. Часть 3: используем бюджетные студийные лампы-вспышки в помещении.

Сегодня мы попробуем продемонстрировать, как с помощью относительно недорогого приспособления можно значительно улучшить качество ваших фотографий при съёмке в помещении. Для наших экспериментов наши друзья опять любезно предоставили нам компактную камеру, на этот раз Canon PowerShot A520.

Современные цифровые компактные камеры (мыльницы) уже способны выдавать фотографии вполне приемлемого качества при "хороших" условиях освещения (когда можно снимать на достаточно короткие выдержки с низкими значениями ISO). По крайней мере, для большинства не очень требовательных пользователей этого качества бывает достаточно. Проблемы же возникают в тот момент, когда наступает вечер или мы входим в тёмное помещение (обычный искусственный свет - это уже темно для мыльницы). Чтобы избежать смазанных фотографий приходится повышать значение светочувствительности (ISO), что сильно ухудшает качество снимков (возникает цифровой шум, о котором шла речь в одной из предыдущих заметок).
Кроме увеличения светочувствительности существует и другой подход к решению указанной проблемы. Для освещения сравнительно небольшого помещения можно использовать вспышку. Чаще всего у начинающих фотографов велик соблазн использовать встроенную вспышку. Давайте попробуем сделать снимок в помещении при автоматических настройках и посмотрим, что из этого получится:

Как мы видим на фотографии лицо человека получилось плоским, потому что оно освещено с того же места, откуда велась съёмка. К тому же маленькая вспышка генерирует очень направленный пучок света, создающий резкие тени. Тени как будто оконтуривают части тела человека тонкой резкой полоской. Из-за маленького угла между лучом исходящим от вспышки и лучом отражённым в объектив зрачки окрашиваются в красный цвет. Это типичная картина при съёмке со встроенной вспышкой.

Итак, понятно (Вам и многим другим людям хоть чуть-чуть разбирающихся в фотографии), что в подавляющем большинстве случаев - встроенная вспышка - это зло! Поэтому фотографы используют по крайней мере дополнительную внешнюю вспышку. Она имеет большие размеры и расположена дальше от объектива, что позволяет избавиться от эффекта красных глаз и сделать освещение более мягким и направленным с большего угла. Кроме того, такие вспышки позволяют поворачивать верхнюю часть, таким образом, чтобы снимать в отражённом от потолка или стен свете. При этом свет падает на объект сверху или сбоку, тем самым обрисовывая его форму и передавая объём. Но всё это не имеет значения, если у Вас нет, так называемого, горячего башмака, куда эта вспышка вставляется. На нашей сегодняшней подопытной (как и на большинстве мыльниц) такого башмака тоже нет, поэтому придётся выкручиваться по другому.
Классически способ "выкручивания" - отразить вспышку в потолок при помощи белого листа бумаги или фольги, так чтобы прямые лучи от вспышки не попали на объект съёмки. Потолок превратиться в большой отражатель и равномерно осветит объект сверху. К сожалению, в компактных камерах, этот способ даёт не слишком хорошие результаты. Даже если мощность вспышки увеличить, света обычно недостаточно и приходится повышать ISO. Другим классическим способом является искусственное увеличение площади вспышки, для получения более размытых контуров теней. Для этого перед вспышкой помещают рассеивающий материал (можно обычный лист бумаги). Увы, но и этот подход не даёт больших преимуществ.
Что же делать? Покупать дорогое студийное оборудование, которое ещё нужно как-то уместить в комнате? Вряд ли это хорошая идея, если вы просто хотите пофотографировать свой день рождения или просто вечеринку. Но всё же есть очень дешёвый и удобный выход из сложившейся ситуации Читать далее «Фотографируем на мыльницу. Часть 3: используем бюджетные студийные лампы-вспышки в помещении.»

Как правильно копировать фотографии из чужих альбомов ВКонтакте

Мы недавно писали про загрузчик фотографий "В Контакте" и как он видоизменяет загружаемые фотографии. Или никто не читал эту заметку, или никто не понял, так как народ постоянно ругает сервис В Контакте за то, что он портит фотографии. А на самом деле нечего на В Контакте пинять, коли фотографии загружать не умеешь. Мы решили ещё раз написать про эти недоразумения, но уже немного в другом ключе. Дело в том, что Модели, которых мы фотографируем, зачем-то дожидаются от нас фотографий в хорошем качестве (оригинального размера), чтобы загрузить в свой альбом, чего, собственно говоря, делать не нужно. Достаточно просто скопировать их из наших альбомов и загрузить к себе. Как это сделать правильно, чтобы качество не страдало, мы покажем на следующем примере: Вот фотография в нашем альбоме: Вот что с ней произойдёт, если мы её скопируем и загрузим в другой альбом: Слегка подпортилась за счёт того, что алгоритмы В Контакте добавили резкости. Чтобы подобного не происходило, достаточно просто воспользоваться Читать далее «Как правильно копировать фотографии из чужих альбомов ВКонтакте»

Опыт работы с фотостоками

С этого года у нас началась новая эпопея работы с Фотостоками, Микростоками, Фотобанками и как их ещё там называют...
На самом деле у фотографа затрат много, а заработков мало. Кушать хочется, поэтому приходится крутиться и выискивать любую возможность для оплаты своего труда.

Как можно зарабатывать деньги, занимаясь фотографией? Как почти в любой области, есть два основных пути:

1. Делать фотографии на заказ
2. Продавать то, что уже сделано

Первый путь очень противный, морально утомительный и может превратить фотографа в ремесленника или "бомбилу", чего нам очень не хочется. Мы же мечтаем постоянно развиваться, осваивать новые техники, приёмы, жанры, а делать это в узких рамках заказчика плохо получается. Нам хочется творить, а не подстраиваться под кого-то. Кроме того, те, кто заказывают фотосъёмки (свадьбы, предметку, да и просто портреты) часто не понимают как много сил на них тратится. Соответственно, труд фотографа недооценивается, особенно когда у каждого второго дома зеркалка валяется. Симпатичная девушка скорее купит себе новую кофточку за 3000 р, чем закажет съёмку у приличного фотографа. А может быть ей действительно не нужны фотографии, а кому они тогда нужны, если не красивым девушкам? Правильно! Тем, кто хочет заморозить мгновение, остановить время. Вот и приходится ремесленничать: выпускные альбомы, свадьбы, беременные девушки, детки,...

Короче говоря, нам всё это надоело и мы нацелились на продажу уже сделанных фотографий. За деньги сниматься никто не хочет, все хотят TFP, ну и пожалуйста :-)
Если гора не идёт к Магомету, значит Магомет пойдёт к горе. Первые шаги мы уже делали в 2006 году, зарегистрировавшись на стоке dreamstime.com, когда у нас особо техники нормальной не было и приходилось выкладывать вот таких зверушек, нарисованных в векторном формате.

Думаю, что многие знают и даже не по наслышке, что за стоки такие... Если коротко, то это посредники между фотографами и покупателями (дизайнерами), которые используют фотографии для оформления сайтов, написания постов и т.д. При всём при этом, фотограф продаёт не фотографию, а только ограниченное право на использование её для нужд дизайнера. Денег фотограф за это получает не много (порядка 1-3$), зато можно продавать бесконечное количество раз. Загрузил фотографию один раз, а она потом работает на тебя пока не надоест - милое дело. Не знаю таких людей, которым могло бы надоесть получать регулярный доход с однажды сделанной работы.

Надо сказать, что даже те три с половиной картинки, которые были загружены в 2006 году принесли прибыль в 40$ за год. Мы когда зашли в свой профиль после долгого перерыва, были приятно удивлены этому явлению. Сразу начались активные телодвижения по сбору информации и нахождению других фотостоков.

В итоге, после анализа специализированных фотостоковых форумов, мы зерегистрировались на следующих сайтах:

1.www.dreamstime.com
2.submit.depositphotos.com
3.www.bigstock.com
4.submit.shutterstock.com
5.ru.fotolia.com
6.russki.istockphoto.com
7.lori.ru

Правила не запрещают размещать фотографии сразу на нескольких стоках, ведь права на работы остаются у фотографа. Однако, если Вы остановили свой выбор на одном каком-то стоке, Читать далее «Опыт работы с фотостоками»

Фотографируем на мыльницу. Часть 2: заставляем мыльницу снимать в сыром (RAW) формате

Ещё один из способов повысить качество ваших снимков при фотографировании на мыльницу - это научить её снимать в сыром формате (RAW-формат). О преимуществах RAW-формата мы уже писали в одной из заметок. Если кратко, то сырой формат является некоторым подобием негатива. Он представляет собой необработанный (или почти необработанный) сигнал с матрицы. По специфике своей имеет больше цветовой информации, чем формат jpg, что позволяет получить дополнительные преимущества при обработке изображений.

Как же заставить камеру, снимающую в jpg, отдавать нам ещё и необработанную информацию с матрицы? В этом отношении обладателем компактных цифровых камер фирмы Canon повезло. У них есть возможность воспользоваться резидентной программой CHDK (Canon Hacker's Development Kit), которая позволяет расширить стандартные возможности вашей камеры. Вся прелесть её заключается в том, что CHDK не является альтернативной прошивкой, то есть не меняет встроенное программное обеспечение камеры, а лишь добавляет дополнительные функции. Поэтому правильно её называть резидентной программой. И действительно, это всего навсего программа, записанная вами на карту памяти, которая загружается при включении вашей камеры. По этой причине с помощью CHDK вы не сможете испортить вашу камеру, потому что в любой момент есть возможность вернуть всё на круги своя.

Для нашего сегодняшнего теста мы позаимствовали у наших друзей (за что им огромное спасибо) компактную камеру Canon PowerShot A720 IS. Думаем, что не стоит подробно вдаваться в подробности установки CHDK на камеру, потому что на сайте chdk.clan.su вы найдёте полнейшее и подробнейшее руководство о том как это сделать, тем более, что для разных карт памяти есть свои нюансы. Главное - это чётко следовать инструкциям. У нас получилось с первого раза без каких-либо проблем, надеемся, что у вас трудностей также не возникнет.

С первого взгляда альтернативное меню показалось, мягко скажем, непонятным. Читать далее «Фотографируем на мыльницу. Часть 2: заставляем мыльницу снимать в сыром (RAW) формате»

Проблемы цветной фотографии

В феврале 2010 компания Sigma переанонсировала выпуск своей новой цифровой зеркальной камеры SD15. Как-то мы всегда с прохладой относимся к объективам этой компании, и, скорее всего, также относились бы к их камерам, если бы не один интересный параметр, который отличает зеркалки Sigma от всех остальных. А именно сенсор Foveon X3, который внедряется в них начиная с модели Sigma SD9 (2002 года выпуска). Дело в том, что матрица, сделанная по технологии Foveon позволяет добиться намного более чёткого изображения, чем широко распространённые "байеровские" матрицы.
Не даром название происходит от fovea — центральной ямки сетчатки глаза, обеспечивающей наиболее чёткое изображение.

Как же работает Foveon и чем он лучше?

Прежде всего, напомним о том, как работает большинство современных матриц. Все мы, конечно, помним, что видимый свет принято делить на три составляющие (красную, зелёную и синюю - то есть RGB), из различных сочетаний которых можно воспроизвести любой цвет. Если намешать все три составляющие в равных пропорциях, то получится белый цвет. В человеческом глазу есть так называемые колбочки трёх типов, отличающиеся восприимчивостью как раз к этим трём основным цветам (теория цвета Юнга-Гельмгольца). А если быть более точными, то к длинам волн электромагнитного излучения, воспринимаемым нашим мозгом, как красный, зелёный и синий цвета.

Современные фотосенсоры воспринимают яркость попадающего на них света. Перед разными светочувствительными элементом ставятся разные фильтры, пропускающий только один из трёх цветов, и, зная расположение фильтров, компьютер пересчитывает яркость в цветность. Таким образом, каждый пиксель вашей камеры получает всего около трети необходимой информации о цвете (только тот цвет, который он пропускает), остальные 2/3 безвозвратно теряются.

В каком порядке расположить красные, зелёные и синие пиксели, чтобы цветопередача была максимально правдоподобной? Большинство производителей цифровых фотокамер используют так называемый "фильтр Байера", чередование пикселей в котором следующее:

То есть два зелёных и по одному синему и красному. Удобно ячейки располагать по четыре, но основных цветов всего три и надо было что-то делать с четвёртой ячейкой. Якобы человеческий глаз более восприимчив к зелёному цвету, вот и впихнули два зелёных. Не все согласны с таким сочетанием, например Sony любит использовать матрицы с изумрудно-зелёным вместо второго зелёного:

Kodak тоже захотели избавиться от второго зелёного и в своих матрицах (Color Filter Array Kodak) заменили его на белый (то есть вообще не накрытый никаким фильтром):

У такого типа расположения фильтров есть некое преимущество, особенно при съёмке в условиях, когда объект освещён только одним первичным цветом (синим красным или зелёным). Ведь при таком свете информации доходит до матрицы вообще по минимуму (работает только один цвет) и на помощь приходят вот такие "белые пиксели". Повышается чувствительность к общему количеству света, но падает цветопередача.

В результате применения фильтра Байера получаются три цветных мозаики:

Принцип действия элементов массива Байера [wikipedia]

Посмотрите, сколько информации теряется! Так или иначе, эту мозаичную структуру нужно как-то преобразовать в цветное изображение, таким образом, чтобы каждый пиксель нёс в себе информацию о каждой составляющей цвета (то есть, сколько красного, зелёного и синего приходится на каждый пиксель). На помощь приходит интерполяция (иногда её называют дебайеризацией). Читать далее «Проблемы цветной фотографии»

Canon EOS 550D. Фото или Видеокамера?

Canon выпустила новую камеру EOS 550D, которая призвана вытеснить популярную Canon EOS 500D, полюбившуюся многим фотолюбителям за возможность создавать видеоролики превосходного качества. Не секрет, что многие (в первую очередь свадебные) видео операторы по достоинству оценили широчайшие возможности 5D Mark II, а некоторые полностью переключились на съёмку цифрозеркалками. Менее продвинутые пользователи довольствуются 500D, но это им не мешает также делать такие вещи, о которых буквально пару лет назад можно было только мечтать рядовому видео любителю.
В новой модели Canon не собираются сбавлять темп и стремятся урвать от пирога как можно больше. Двигаются они в направлении ещё большей популяризации съёмки видео-роликов на цифровую зеркальную фотокамеру, реализуя всё новые возможности и дорабатывая камеру именно под видео съёмку.

Итак, что нового появилось в 550D по сравнению с 500D:

18.7 миллионов эффективных пикселей против 15.1, причём разработчикам удалось сократить расстояние между пикселами, что увеличило их эффективность.

Видео теперь можно снимать в качестве full HD (1920 x 1080) со скоростью 30, 25 и 20 кадров в секунду

Приятно, что экранчик теперь такого же соотношения сторон, что и матрица 3:2. И сделано это было скорее не из эстетических соображений, а опять же для удобства видео съёмки, что в свою очередь сказалось на количестве точек - 1,040,000 против 920,000.
Стоит отметить, что с каждой новой моделью качество экранчика становится всё лучше и лучше: уменьшается бликование и увеличивается угол обзора (у нашей новинки он равен 160 градусам). Кроме того, теперь можно менять цвет интерфейса :-)

Появилась функция Movie crop, с помощью которой можно снимать используя семикратное цифровое увеличение, т.е. снимать только на центральную часть матрицы.

Хорошей новостью стало появление стерео-микрофона (хотя не стоит рассчитывать на хорошее качество этого устройства), а также гнезда для подключения отдельного микрофона, что не может не радовать видеолюбителей.

Если говорить о его фотографических достоинствах, то можно отметить:

Компенсация экспозиции теперь может варьироваться +/- 5.0 EV (в предыдущей модели +/- 2.0).

Замер осуществляется по 63 точкам, как и в 7D.

550D cтал чуть побыстрее снимать 3.7 против 3.4, правда серия уменьшилась до 34 JPEG/6 RAW (с 170 JPEG/9 RAW соответственно)

Появилась возможность ограничивать автоматические настройки ISO, задав ему максимально возможное значение, выше которого камера увеличивать чувствительность при съёмке не будет.

Теперь можно забивать авторские данные (Имя фотографа) прямо в камере.

Батарея более точно показывает, сколько в ней осталось заряда, а по уже имеющимся в сети отзывам можно заключить что новый аккумулятор позволяет снимать ещё дольше.

Резюмируя все нововведения, можно сказать что с 500D на 550D захотят пересесть прежде всего любители снимать видео. Для фотографов же камера не даёт каких-либо явных преимуществ. Очень большие надежды возлагаются на матрицу, которая возможно стала ещё менее шумная. Что ж, подождём тестовых фотографий и обзоров.

Gexxx

Дорогие друзья! Как вы, наверное, заметили, тематика нашего блога постепенно становится всё более и более фотографической. Это связано, прежде всего, с нашими постоянными мыслями и идеями именно фотографического характера. Обо многом хочется рассказать, поделиться мыслями, идеями и свежими новостями.

Вы знаете, были у нас мысли начать писать про отдельных фотоблогеров, которые нам нравятся, а тут как раз подвернулся случай (правда не очень приятный). Дело в том, что сейчас gexxx (Абдуллин Владлен), о котором пойдёт речь, лежит в больнице, с болезнью легких и готовится к операции. Нам очень нравятся его работы, в них есть тот плёночный шарм, который присущ "среднеформатникам". Портреты у него получаются живые и интересные, да и зачем говорить, посмотрите сами (www.gexxxdesign.ru).

(кстати, это неполучившиеся кадры - "технический брак" Гекса)

Проследить за состоянием Владлена можно тут.

Неприятно видеть такого молодого, интересного человека на больничной койке, поэтому всячески хочется ему помочь. Так что, если есть желание и возможность, то сделать это можно разными способами:

1. Морально, у него в блоге, например, разметив тут жизнерадостные фотографии
2. Материально: "И еще, если кто может помочь нам с женой, вот счёт яндекс-денег 41001205524916. И, спасибо за поддержку".
3. Владлен, как и все увлечённые фотографы, скучает по фотоаппарату, поэтому жаждет бесплатно сделать портреты 20 счастливчикам (которых выберет на свой вкус), как только выздоровит. Думаю, чем больше народу оставит заявки, тем приятнее ему будет выбирать, а потом делать шедевры с вашим участием :-)

Фотоконкурс на морскую тематику

Уважаемые любители фотографии! На сайте oceanographers.ru (к созданию которого мы также приложили руку), стартовал фотоконкурс на морскую тематику, участвовать в котором может каждый.

Даже, если вы по нелепой случайности не являетесь океанологом, но хотели бы получить замечательные призы от издательства "Paulsen", то фотография связанная с морем вполне для этого подойдет. Не важно, чем вы занимаетесь, океанологией, рыболовством и просто любите путешествовать, если море манит вас, то наверняка в архивах найдутся интересные кадры.

Так что принимаются любые фотографии на морскую тематику и не так важно насколько они хорошо исполнены, главное передать дух, настроение и любовь к океану. Подробности можно узнать на сайте www.oceanographers.ru